В Sophie Tappeiner в Вене художница подчеркнула выражение курдской культуры на стыке мифа и реальности.
Последняя персональная выставка лондонской художницы Джалы Вахид «Невроз» в Sophie Tappeiner была названа в честь празднования мартовского весеннего равноденствия, приуроченного к курдскому Новому году.Танцами и кострами курды не только встречали весну, но и представляли себе свободу от гнетущего правления.Чтобы сократить празднование Навруза, турецкое правительство запретило курдское написание Новруза, иранского празднования Нового года.Однако огненная церемония Нуроза, отражающая 21 луч курдского флага, по-прежнему символизирует сильное чувство принадлежности к курдам — незаменимый символ в художественной практике Вахида.
Джала Вахид, «Невроз», 2019, выставка, Софи Таппейнер, Вена.Предоставлено художником и Софи Таппейнер, Вена;Фото: Kunst-Dokumentation.com
На противоположной стене установлены два больших литейных солнцезащитных очка: темно-зеленый Vernal Pyre (все работы, 2019 г.) и оранжево-золотой Threatening Our Shimmering Flag (сверкающий флаг, который нам угрожает) — также напоминающий курдский символ солнечной энергии на государственном флаге. .Солнце вызывало вечное вращение небесных тел, свидетельствуя непрерывный круговорот жизненных событий — рождение, празднование, смерть, оплакивание — постоянно меняющихся во времени.На земном пространстве между двумя солнцами стоит несколько лиловых, красных и коричневых слепков женских ног (ментальные бедра, хлыстовой ореол, пламя и сашайн).Эти сексуальные нижние части тела равномерно обернуты тканевыми складками, что не только привлекает их критичные ко времени тривиальные действия, но также привлекает тонкую кожу и плоть внизу, что подчеркивает, как создать женственность через одежду.В другом месте два головных убора из гранита, тафты и бусин миюки — пепельный венок и паутина рассвета — напоминают женскую традиционную одежду нуроз.
Джала Вахид, пепельный венок, 2019 г., алюминий, тафта, нейлон, бусины миюки, 72×23×22 см.Предоставлено: венская художница и Софи Таппейнер;фото: Kunst-Dokumentation.com
Расположение солнца, головного убора и ног Вахида намекает на связь между персонажем и землей, но различные компоненты не полностью интегрированы.Бутиковый прожектор каждого изделия интерпретирует его как реконструированную сцену праздничного танца, в котором соотношение и пропорции между фигуративными элементами запутываются мерцанием бусинок, нефритовых камней и стекловолокна.Подобно относительной проекции солнца, резкий контраст огней указывает на смену дня и ночи и усиливает сосуществование траура и празднования, что жизненно важно для значения и выражения Нуроза.Подменяя подражательное изображение фрагментарным перформансом, художник подчеркивает реальность исхода людей, политически опосредованную символическим языком.
Джала Вахид, «Огненный отец», 2019, вид инсталляции, Софи Таппейнер, Вена.Предоставлено художником и Софи Таппейнер, Вена;Фото: Kunst-Dokumentation.com
Звук барабанов, доносящийся из подвала галереи, генерирует энергию, которая подразумевает, что танец, по крайней мере, предсказуем.На видеокассете внизу «Вспыльчивый отец» показана серия английских субтитров, напечатанных специальным шрифтом, имитирующим арабскую вязь.Стих, написанный Вахидом, пульсирует от ударов арабских фильмов и персидского барабана даф, а фон фильма источает масло и воду под лунным светом.Название работы относится к нефтяному месторождению Баба Гюль на севере Ирака — так называемому отцу огня, — которое горит уже тысячи лет, и курды оспаривают этот контроль.По сравнению со статичными скульптурами наверху, мигающие слова и биты Огненного Отца, наконец, показали центр представления празднования Навруза, в то время как даф сделал меня свидетелем танца: «Танец, не игнорируя смерть и гравитацию, происходит от того, был похоронен в Баба Гургур, подчеркивая курдскую культуру через пересечение мифа и реальности через выражение природных циклов и возвращение в будущее.Традиция выражать.
Основное изображение: Джала Вахид, Навруз, 2019, вид на выставку, Софи Таппейнер, Вена.Предоставлено художником и Софи Таппейнер, Вена;Фото: Kunst-Dokumentation.com
В галерее 1957 года в Лондоне художник из Ганы исследовал теорию Стюарта Холла о том, что культурная идентичность «принадлежит будущему и прошлому».
На первой персональной выставке, проведенной в штаб-квартире Сэди Коулз, художница преуменьшила значение портретов и оценок ушедшей эпохи.
Новый комитет Cell Project Space сталкивается с вопросами о нашем соучастии в городской джентрификации.
С идентичностью Маньчжурии художник отправился на мотоцикле по Китайско-Восточной железной дороге, чтобы исследовать упадочное наследие Северо-Восточной провинции.
Выставка, посвященная российскому современному искусству, рассказывает о том, как Россия под руководством президента России Владимира Путина предоставляла информацию для художественного творчества за последние два десятилетия.
В VITRINE в Базеле художник создает театральную среду, отражающую эстетику общественного транспорта.
Во Влишале в Мидделбурге темное пространство художника раскрывает колониальное бремя города и невидимость черных тел.
У Феликса Гаудлица в Вене серия фотографий, сделанных французским писателем, является хорошим примером близости.
Благодаря серии заказных телепрограмм Австрийский фестиваль искусств творчески переосмысливает то, как создаются выставки во время пандемии.
В Центре искусств Векснера художник изобразил связь между Законом об избирательных правах США 1965 года и теорией цвета Альберса.
В галерее Йосси Мило в Нью-Йорке фотографии леса Манитобы, обработанные художником, разрушили оптимизм мечтаний хиппи.
В «Princer Arts & Letters» Остина работы, представленные художниками, подтвердили продолжающиеся эксперименты в Соединенных Штатах.
От премьеры «Атласа мнемозины» Эби Варбурга в Берлине до политических репродукций Кориты Кент в Инсбруке